谈文化辨别力
当然文化界充斥着垃圾作品，但很多文化界人士竟然看不出来，甚至还大加赞美，令人啼笑皆非。
譬如，某校园里的牛顿对着落地的苹果沉思塑像，就是一个例子。塑像的左边是一个很大很大的苹果，塑像的右边是一个人右手放在头上对着苹果微颔着，以此表示他在沉思。从苹果与人的比例来看，这不是“写实”的，因为作者大大地突出了苹果的形状。从表达意思的角度来看，这又是“写实”的，因为作者把“沉思”的意思直白地告诉了观众。但是，艺术是讲究含蓄而不能讲究直白的，直白了就没有调动观众的想象性，从而无法进行审美感知。对比西方名作《掷铁饼者》，我们就应该明白，雕塑艺术就是要通过动感来为观众留下丰富的想象空间。切不可忘记，没有想象性就没有艺术性。
又如，由于受高考影响，现在很多人评价文章好坏的主要标准是文采。韩愈如果地下有知，定会伤心透顶。因为正是针对六朝的奢靡文风，韩愈发起了这场对中国文学影响深远的“古文运动”。想不到在应试教育的背景下，它又借尸还魂死灰复燃了。我曾做过一个实验，将一篇文笔朴实的名作与一篇文笔生动的时文发给老师们鉴定，结果老师们都选择了文笔生动的时文。倘按此标准去鉴定，那么，文坛上一大批名家，如巴金、老舍等人的作品，都会被打入冷宫。除此之外，我不知道还剩下几个人。
韩愈说过“文以载道”，言之有物，思想丰富深刻，感情真挚热烈，是好作品的核心标准；言之无物，思想单一肤浅，感情造作平淡，最好的文采也没有用。况且，文采也不仅仅体现在动词、形容词与修辞用得好上，这只是外在形式，还有更内在的形式，那就是文句的音律节奏搭配要好，文笔要流畅上，这才是文采关键所在。名家名作的文笔都象行云流水般自然流畅，没有一点点造作。
没有分辨力，把好的作品当作差的作品，把差的作品当作好的作品，这种现象如此普遍，令人伤感啊！
譬如，某校园里的牛顿对着落地的苹果沉思塑像，就是一个例子。塑像的左边是一个很大很大的苹果，塑像的右边是一个人右手放在头上对着苹果微颔着，以此表示他在沉思。从苹果与人的比例来看，这不是“写实”的，因为作者大大地突出了苹果的形状。从表达意思的角度来看，这又是“写实”的，因为作者把“沉思”的意思直白地告诉了观众。但是，艺术是讲究含蓄而不能讲究直白的，直白了就没有调动观众的想象性，从而无法进行审美感知。对比西方名作《掷铁饼者》，我们就应该明白，雕塑艺术就是要通过动感来为观众留下丰富的想象空间。切不可忘记，没有想象性就没有艺术性。
又如，由于受高考影响，现在很多人评价文章好坏的主要标准是文采。韩愈如果地下有知，定会伤心透顶。因为正是针对六朝的奢靡文风，韩愈发起了这场对中国文学影响深远的“古文运动”。想不到在应试教育的背景下，它又借尸还魂死灰复燃了。我曾做过一个实验，将一篇文笔朴实的名作与一篇文笔生动的时文发给老师们鉴定，结果老师们都选择了文笔生动的时文。倘按此标准去鉴定，那么，文坛上一大批名家，如巴金、老舍等人的作品，都会被打入冷宫。除此之外，我不知道还剩下几个人。
韩愈说过“文以载道”，言之有物，思想丰富深刻，感情真挚热烈，是好作品的核心标准；言之无物，思想单一肤浅，感情造作平淡，最好的文采也没有用。况且，文采也不仅仅体现在动词、形容词与修辞用得好上，这只是外在形式，还有更内在的形式，那就是文句的音律节奏搭配要好，文笔要流畅上，这才是文采关键所在。名家名作的文笔都象行云流水般自然流畅，没有一点点造作。
没有分辨力，把好的作品当作差的作品，把差的作品当作好的作品，这种现象如此普遍，令人伤感啊！
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